Музикален преглед: Епосът на Бионсе „Act ll: Cowboy Carter“ се противопоставя на категоризацията, предефинира американския стил
ЛОС АНДЖЕЛИС (AP) – „Нищо наистина не свършва / За да останат нещата същите, те трябва да се променят отново, ” Бионсе пее на „Act ll: Cowboy Carter,” началните редове на началната песен, „Ameriican Requim.”
„Тези големи идеи, да, са погребани тук / Амин.”
В известен смисъл това е изявление на мисията за епичното 78-минутно издание с 27 песни — или най-малкото функционира като заглавна карта на филм, за да представи още един хитов албум.
В дните преди „Cowboy Carter“, поп суперзвездата каза, че това „не е кънтри албум“, а „албум на Beyoncé“ – позиционирайки се в опозиция на строгите властови структури на кънтри музиката и подчертавайки способността си да работи с стила с най-новия й опус, който се противопоставя на жанра.
Кънтри албум с главно C не е — и разбира се, не е. Бионсе е еклектик, известна с еластичните си вокални изпълнения: в един момент, избирайки да се доближи до благочестието, а в друг, движейки се с подчертана лекота в накъсан бяг, наследявайки истории чрез гласните, които набляга, пляскането с ръце, което въвежда, и жанровете тя използва. (Това е очевидно и в инструментите, които варират от дъска за пране, педала, банджо, мандолина, вибраслап, бас укелеле и мандолина, за да назовем само няколко.)
Ако албумът, който се създава пет години, е вдъхновен от расистката реакция, с която се сблъска след участието си на CMAs през 2016 г. с Chicks, както теоретизираха много фенове, тя го засенчи, а след това и някои. Кажете на Бионсе, че не е добре дошла във вашето пространство; тя ще извади по-голяма.
„Ameriican Requim“ се влива в преосмисляне на класиката на Бийтълс, „Blackbiird“. Първоначално е написано от Пол Маккартни за десегрегацията в американските училища с особен акцент върху Little Rock Nine, първата група чернокожи ученици, които десегрегират бяло държавно училище през 1957 г. В предаването на Бионсе хармониите са подредени. Към нея се присъединяват Танер Адел, Бритни Спенсър, Рейна Робъртс и Тиера Кенеди – едни от най-вълнуващите гласове в съвременния кънтри – които също са чернокожи жени.
Те не са единственото следващо поколение, изтъкнато в „Cowboy Carter“: наситеният луизиански тон на Уили Джоунс превръща „Just for Fun“ в евангелски кънтри за каране на пътеки. Кънтри-рапът на Shaboozey бележи завоя в траекторията на албума върху „Spaghettii“, като подготвя слушателя за уникалното слушателско изживяване на „Sweet Honey Buckiin’“ на Pasty Cline, с неговите клубни ритми от Джърси.
Появяват се и кънтри ветерани: Уили Нелсън е груб радиодиджей на измислената станция KNTRY — резултатът е алтернативна Америка, където наземното кънтри радио не предпочита да свири бели изпълнители; откъси от „Down by the River Side“ на сестра Розета Тарп, „Maybellene“ на Чък Бери и „Don’t Let Go“ на Рой Хамилтън от 1957 г. се вливаха в димящия глас на Нелсън. ; Бионсе избра да се позовава на десетилетието, в което се появи базираното на формат радио и в резултат на това расовите линии на кънтри музиката бяха почти кодифицирани. Ефектите все още се усещат. Едно често споменавано проучване, проведено от доцент Джада Уотсън от университета в Отава, изследва над 11 000 песни, пускани по кънтри радиото от 2002 г. до 2020 г., и установи, че цветнокожите артисти съставляват само три процента от всички излъчвания, две трети от които са мъже. Дори в интерлюдиите си Бионсе води слушателите си на училище.
„Jolene“ е преосмислена версия на оригинала на Доли Партън от 1973 г.; предшества се от „Dolly P“, интерлюдия с изговорена дума от Партън. „Помниш ли онази хила с хубавата коса, за която пееше?“ казва тя, позовавайки се на „Беки с добрата коса“ от нейния сингъл „Sorry“ от „Lemonade“ от 2016 г. „Напомни ми за някой, когото познавах отпреди, само че има пламтящи кичури кестенява коса. Благослови сърцето й! Просто косъм с различен цвят, но пак боли.” Версията на Бионсе, разбира се, е много Бионсе - няма свиване и молба тази жена да отстъпи; това е предупреждение.
Може би най-яркият предшественик на Бионсе в този албум е Линда Мартел, първата чернокожа жена, която играе Grand Ole Opry. Знаковият запис на Martell от 1970 г. „Color Me Country“ трябва да се счита за кънтри канон; тя предложи на черните жени рядка видимост в жанр, стереотипно свързан с белотата.
Тя също се появява два пъти в „Cowboy Carter“, като за първи път дава яснота относно сложния произход на кънтрито в „Spaghettii“.
„Жанровете са смешно малко понятие, нали?“ - казва тя, смеейки се. „На теория те имат проста дефиниция, която е лесна за разбиране. Но на практика някои може да се чувстват ограничени.“
Споделените истории и семейства са в изобилие в „Cowboy Carter“ на Бионсе: „Защитникът“ започва с дъщерята на Бионсе Руми Картър, която моли за „приспивната песен, моля“, водещо до разплакваща акустична балада, фокусирана върху майчинството.
Ако слушателите позиционират „Действие ll: Каубой Картър“ до „Действие 1: Ренесанс“, те може да гледат на записа като на продължаващ диалог в Митове на Бионсе: „Лимонада“ установи отдадеността на Бионсе към овластяването на чернокожите. „Renaissance“ възвърна хаус музиката за нейните чернокожи предшественици, разрастващо се издание, което постави техно, хаус от Чикаго и Детройт, нюорлийнс баунс, афробийтс, странна танцова култура и други на един и същи дансинг – и подчерта честата невидимост на това черно изпълнение в книги по история на музиката. “Cowboy Carter” прави нещо подобно с кънтри музиката – и, в истинския стил на Бионсе, се простира далеч отвъд нея, като кораб, капитан и екипаж на това пътуване.
“Бодигард” граничи със софт рок; „YA YA“ интерполира „These Boots Were Made for Walkin“ на Нанси Синатра и „Good Vibrations“ на The Beach Boys; „Riiverdance“ и „II Hands II Heaven“ връщат електрониката на „Renaissance“. „ll MOST WANTED“ включва дрезгавата Майли Сайръс и интерполира „Landslide“ на Fleetwood Mac. „Levii's Jeans“ модернизира вечната комбинация от R&B и кънтри балади, подсилена от изненадващ сътрудник в пеенето на Post Malone – за да не забравяме, че той също идва от Тексас.
„OH Louisiana“ е инжектиран с хелий блус и фънк; класическите китари в „Daughter“ водят до това, че Бионсе пее известната италианска ария „Caro Mio Ben“ на оригиналния език. Ако сте чакали нейния оперен момент, ето го.
Когато се връща към английския в рефрена, тя заявява: „Ако ме прекръстиш, аз съм точно като баща си / аз съм по-студена от водата на Титаник“, напомняща за убийствените балади на страната извън закона и наследник на първата кънтри песен на Бей, „Daddy Lessons“ от „Lemonade“. в същия дух като еволюцията на кънтри музиката на Бионсе и запазването на историята на черната музика. Ако Beatles и Beach Boys са безупречни, Мартел също, Бионсе и Адел и т.н.
Магията тук, разбира се, е майсторството на Бионсе в изкуството и посланието. И в центъра на всичко е нейното по-голямо от живота изпълнение – сериозно и ликуващо, като когато свири на ноктите си като ударни инструменти, ода за това, че Партън прави същото в „9 до 5“. (Това е в „Riiverdance“, клубна песен, която също препраща към келтския фолклорен произход на страната.)
В „Cowboy Carter“ коригирането на историческия курс – и еволюцията – вървят по мед. Уроците се учат на дансинга, по радиото, на въображаемия хонки-тонк, в слушалки.
Това е огромен албум, който ще изисква внимателно разглеждане за пълно удоволствие – но феновете на Бионсе отдавна са се научили да бъдат страхотни ученици.
