Музикален преглед: Епосът на Бионсе „Act ll: Cowboy Carter“ се противопоставя на категоризацията, предефинира американския стил
ЛОС АНДЖЕЛИС (AP) – „ Нищо в действителност не свършва / За да останат нещата същите, те би трябвало да се трансформират още веднъж, ” Бионсе пее на „ Act ll: Cowboy Carter, ” началните редове на началната ария, „ Ameriican Requim. ”
„ Тези огромни хрумвания, да, са заровени тук / Амин. ”
В прочут смисъл това е изказване на задачата за епичното 78-минутно издание с 27 песни — или най-малкото действа като заглавна карта на филм, с цел да показа още един хитов албум.
В дните преди „ Cowboy Carter “, поп суперзвездата сподели, че това „ не е кънтри албум “, а „ албум на Beyoncé “ – позиционирайки се в съпротива на строгите властови структури на кънтри музиката и наблягайки способността си да работи с стила с най-новия й опус, който се опълчва на жанра.
Кънтри албум с основно C не е — и несъмнено, не е. Бионсе е еклектик, известна с еластичните си вокални осъществявания: в един миг, избирайки да се приближи до благочестието, а в различен, движейки се с подчертана лекост в накъсан бяг, наследявайки истории посредством гласните, които натъртва, пляскането с ръце, което вкарва, и жанровете тя употребява. (Това е явно и в инструментите, които варират от дъска за пране, педала, банджо, мандолина, вибраслап, бас укелеле и мандолина, с цел да назовем единствено няколко.)
Ако албумът, който се основава пет години, е въодушевен от расистката реакция, с която се сблъска след присъединяване си на CMAs през 2016 година с Chicks, както теоретизираха доста почитатели, тя го засенчи, а по-късно и някои. Кажете на Бионсе, че не е добре пристигнала във вашето пространство; тя ще извади по-голяма.
„ Ameriican Requim “ се влива в преосмисляне на класиката на Бийтълс, „ Blackbiird “. Първоначално е написано от Пол Маккартни за десегрегацията в американските учебни заведения с необикновен акцент върху Little Rock Nine, първата група чернокожи възпитаници, които десегрегират бяло държавно учебно заведение през 1957 година В предаването на Бионсе хармониите са подредени. Към нея се причисляват Танер Адел, Бритни Спенсър, Рейна Робъртс и Тиера Кенеди – едни от най-вълнуващите гласове в актуалния кънтри – които също са чернокожи дами.
Те не са единственото последващо потомство, изтъкнато в „ Cowboy Carter “: наситеният луизиански звук на Уили Джоунс трансформира „ Just for Fun “ в евангелски кънтри за каране на пътеки. Кънтри-рапът на Shaboozey бележи завоя в траекторията на албума върху „ Spaghettii “, като приготвя слушателя за неповторимото слушателско преживяване на „ Sweet Honey Buckiin’ “ на Pasty Cline, с неговите клубни ритми от Джърси.
Появяват се и кънтри ветерани: Уили Нелсън е недодялан радиодиджей на измислената станция KNTRY — резултатът е различна Америка, където наземното кънтри радио не избира да свири бели изпълнители; фрагменти от „ Down by the River Side “ на сестра Розета Тарп, „ Maybellene “ на Чък Бери и „ Don’t Let Go “ на Рой Хамилтън от 1957 година се вливаха в димящия глас на Нелсън. ; Бионсе избра да се базира на десетилетието, в което се появи основаното на формат радио и вследствие на това расовите линии на кънтри музиката бяха съвсем кодифицирани. Ефектите към момента се усещат. Едно постоянно споменавано изследване, извършено от доцент Джада Уотсън от университета в Отава, изследва над 11 000 песни, пускани по кънтри радиото от 2002 година до 2020 година, и откри, че цветнокожите актьори съставляват единствено три % от всички предавания, две трети от които са мъже. Дори в интерлюдиите си Бионсе води слушателите си на учебно заведение.
„ Jolene “ е преосмислена версия на оригинала на Доли Партън от 1973 г.; предшества се от „ Dolly P “, интерлюдия с изговорена дума от Партън. „ Помниш ли онази хила с хубавата коса, за която пееше? “ споделя тя, базирайки се на „ Беки с положителната коса “ от нейния сингъл „ Sorry “ от „ Lemonade “ от 2016 година „ Напомни ми за някой, който познавах отпреди, единствено че има пламтящи кичури кестенява коса. Благослови сърцето й! Просто косъм с друг цвят, само че отново боли. ” Версията на Бионсе, несъмнено, е доста Бионсе - няма стесняване и молба тази жена да отстъпи; това е предизвестие.
Може би най-яркият предходник на Бионсе в този албум е Линда Мартел, първата чернокожа жена, която играе Grand Ole Opry. Знаковият запис на Martell от 1970 година „ Color Me Country “ би трябвало да се смята за кънтри канон; тя предложи на черните дами рядка видимост в род, стереотипно обвързван с белотата.
Тя също се появява два пъти в „ Cowboy Carter “, като за първи път дава изясненост по отношение на комплицирания генезис на кънтрито в „ Spaghettii “.
„ Жанровете са смешно малко разбиране, нали? “ - споделя тя, смеейки се. „ На доктрина те имат елементарна формулировка, която е лесна за схващане. Но на процедура някои може да се усещат лимитирани. “
Споделените истории и фамилии са в обилие в „ Cowboy Carter “ на Бионсе: „ Защитникът “ стартира с дъщерята на Бионсе Руми Картър, която моли за „ приспивната ария, апелирам “, водещо до разплакваща акустична балада, фокусирана върху майчинството.
Ако слушателите нареждат „ Действие ll: Каубой Картър “ до „ Действие 1: Ренесанс “, те може да гледат на записа като на продължаващ разговор в Митове на Бионсе: „ Лимонада “ откри отдадеността на Бионсе към овластяването на чернокожите. „ Renaissance “ възвърна хаус музиката за нейните чернокожи прародители, разрастващо се издание, което сложи техно, хаус от Чикаго и Детройт, нюорлийнс баунс, афробийтс, странна танцова просвета и други на един и същи дансинг – и акцентира честата непрозрачност на това черно осъществяване в книги по история на музиката. “Cowboy Carter ” прави нещо сходно с кънтри музиката – и, в същинския жанр на Бионсе, се простира надалеч оттатък нея, като транспортен съд, капитан и екипаж на това пътешестване.
“Бодигард ” граничи със софт рок; „ YA YA “ интерполира „ These Boots Were Made for Walkin “ на Нанси Синатра и „ Good Vibrations “ на The Beach Boys; „ Riiverdance “ и „ II Hands II Heaven “ връщат електрониката на „ Renaissance “. „ ll MOST WANTED “ включва дрезгавата Майли Сайръс и интерполира „ Landslide “ на Fleetwood Mac. „ Levii's Jeans “ модернизира безконечната композиция от R&B и кънтри балади, подсилена от неочакван помощник в пеенето на Post Malone – с цел да не забравяме, че той също идва от Тексас.
„ OH Louisiana “ е инжектиран с хелий блус и фънк; класическите китари в „ Daughter “ водят до това, че Бионсе пее известната италианска песен „ Caro Mio Ben “ на истинския език. Ако сте чакали нейния оперен миг, ето го.
Когато се връща към британския в рефрена, тя декларира: „ Ако ме прекръстиш, аз съм тъкмо като татко си / аз съм по-студена от водата на Титаник “, напомняща за убийствените балади на страната отвън закона и правоприемник на първата кънтри ария на Бей, „ Daddy Lessons “ от „ Lemonade “. в същия дух като еволюцията на кънтри музиката на Бионсе и запазването на историята на черната музика. Ако Beatles и Beach Boys са безупречни, Мартел също, Бионсе и Адел и така нататък
Магията тук, несъмнено, е майсторството на Бионсе в изкуството и посланието. И в центъра на всичко е нейното по-голямо от живота осъществяване – съществено и ликуващо, като когато свири на ноктите си като ударни принадлежности, ода за това, че Партън прави същото в „ 9 до 5 “. (Това е в „ Riiverdance “, клубна ария, която също препраща към келтския фолклорен генезис на страната.)
В „ Cowboy Carter “ коригирането на историческия курс – и еволюцията – вървят по мед. Уроците се учат на дансинга, по радиото, на въображаемия хонки-тонк, в слушалки.
Това е голям албум, който ще изисква деликатно разглеждане за цялостно наслаждение – само че почитателите на Бионсе от дълго време са се научили да бъдат страхотни възпитаници.
